原來惆悵是這樣的感覺。
這幾天陸陸續續的看見幾篇朋友分享的文章，內容多是講述關於現在影視產業的生態及所謂演員這個職業。
先節錄幾段我滿喜歡的話跟大家分享
「真正的演員在追求人物形象上的美，就讓對藝術創作的追求與嚮往，來決定你是否可以成為一個演員。」
「一但表演成為一項專業，一項職業，最終那將是一段辛苦且時刻與寂寞共處的歷程」
「演員工作最特別的一點是，自己既是創作者，又是藝術作品，也就是說，你自己是畫家，你也是最後那幅被自己完成的畫」
「我說的那些好的演員，並不是指他真的演的好，而是某種奮不顧身、掏心掏肺、專注當下的人，這個行業有時候是看不到產值的，因為令人感動的事情有時比產值更重要，尤其體現在這個小小的圈子裡。」
從大學開始學習所謂真正「表演」的藝術，到現在幸運的能以表演謀生的過程，也已經五年了，這還不包含國中小時期，話劇比賽、短片演出、演說、朗讀、司儀、舞蹈表演等，那些五花八門的表演經驗與學習。廣義來說，我接觸表演這件事情，大概從我讀小學三年級就開始了。
還記得那時候，班導師問了那個下課總坐在位置上搞自閉的孩子：「你要不要參加英語話劇比賽啊！你應該滿有表演細胞的！」
台灣影視產業對於演員的選擇與定義滿奇怪的，
「他model card看起來好像不會演戲」「他不笑看起來嘴唇好厚，不好看」
「他不夠漂亮，不能當女主角」
「他們名氣不夠，會影響到票房，換掉」
以上都是我開始在這行業工作後，親耳聽見或看見他們對演員的評斷，諸如此類的評語不在少數，多數都是著重於演員外在條件和粉絲數量的批判。
但我記得，從我學習表演至今，不管是學校裡老師教的，或是我自己認同的，都是這個演員是否具備''這個角色''的外在形象與內在思想，再來是演員本身的工作態度與演出資歷，這些不才是決定他是否能接下這個角色最重要的依據嗎？
當然我了解商業必須有商業的考量，但相較於其他國家，我怎麼覺得台灣的影視產業，不管是從圈內的導演、製作公司、投資方、casting、經紀公司，或到圈外的廠商客戶、觀眾等，在對於演員的認知和選擇，都較流於世俗且表面。而這在影視產業特別明顯，相較之下，舞台劇好像就比較不會有這樣的問題。
如果導演、製作公司總選擇真正適合的演員，詮釋了一個對的角色；那麼身為觀眾的觀者與投資方、客戶，就能提高他們對於表演藝術欣賞的水準與層次，偶像崇拜也就建立於演員的演技身上；連帶也就影響到經紀公司和casting，在挖掘新人與發演員的時候，能夠挑選出那些真正具有演員特質或角色特質的人。
在這行業裡，我是晚輩中的晚輩，階級大概屬於太平洋中心的後浪，論表演也還有許多能夠進步的空間，而這樣論述大環境的狀態，難免有坐井觀天的嫌疑。但我身邊的朋友及過去我曾合作過的演員，有許多真的都是富有才華、認真負責、且戲感都很好的表演者。卻屢屢因為外表、身高條件、粉絲人數而錯失機會，運氣好一點的，遇到這條路上的伯樂；而運氣不好的，只能死撐著尋覓各種機會，直到心徹底死了的那一刻。
當然，我上述講的所有關於演員的言論，都是在為那些真正喜歡演戲，致力於表演並期望它能成為一項專業或職業的演員叫屈，如果只是想紅當偶像明星superstar 或是認為演戲很簡單不用進修的人不在此列。
對了，
小三那年的英語話劇比賽，我記得老師挑了「嫦娥奔月」來當劇本。
我就扮演了一個非常困難的角色。
沒錯，就是飛不上月球胖嫦娥⋯
而且還得了優勝呢。（燦笑）
#演員 #朱宏章 #演員筆記30篇 #巫建和
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